Con mi obra pretendo crear un canal a través del cual pueda plasmar todo aquello que me resulta admirable, inspirador y que de una manera natural cree en mí un estímulo y/o impulso casi incontrolable de llevarlo al papel o a un lienzo.

Transformar el veneno en algo bueno y hacer limonada de los limones  son algunos de los mantras que están siempre presentes en todo el proceso creativo de mi obra.

Por lo general, es la cultura pop la que me abre las puertas y la que me sirve como punto de partida de inspiración para luego ir más allá, indagar y crear un compendio de ideas que aunque en principio puedan parecer aleatorias, están llenas de simbolismo y  acaban teniendo un hilo conductor.

Dentro de la cultura pop es sobre todo el mundo de la música, el cine,  la moda y la fotografía el que me ha abierto las puertas, desde Madonna, Beyonce, Steven Klein, Baptiste Mondino, Cindy Sherman  a Alexander Mcqueen.

Mis primeros ejemplares son reproducciones de fotografías y/o creaciones de estos personajes e incluso algún fotograma de alguna película con un especial significado para mí, siendo esto un claro ejemplo de que la imitación es la mayor muestra de la admiración.

En el último año he mostrado un especial interés y admiración por la obra de mujeres pintoras surrealista y contemporáneas, desde la generación del 27, las sin sombrero, a Leonora Carrington, Georgia Okeffe, Dorothea Tanning pasando incluso por Tamara di Lempicka, Frida Kahlo y Seraphine.

El principal punto en común de la obra es sin duda la búsqueda del equilibrio a través del contraste. Esto se puede ver reflejado desde en la técnica donde convino el blanco y negro del carboncillo con los vivos colores del pastel y/o del óleo, a la temática surrealista en la que se juega constantemente con lo onírico y con lo real, la muerte con la vida, la autodestrucción con la superación, el lado más introspectivo y/o turbador  al lado más naif y optimista.

Jorge de Luis Yanes
(DeLuisArt)