Oxímoron es el contraste, la mezcla de las emociones más viscerales y oscuras unidas a los elementos más puramente bellos, desembocando en algo único, imposible contemplar desde la indiferencia. Jorge de Luis plasma esta unión de luces y sombras en cada una de las obras que componen esta colección, realizadas todas ellas en papel y lienzo.

Para explicar Oxímoron, Jorge de Luis remite a uno de los artistas que más han influenciado su concepción del arte, el diseñador Alexander McQueen, que define sus creaciones como una forma de transformar lo desagradable en bello y lo bello en algo nunca antes visto. Así, De Luis plasma la violencia y la belleza en sus cuadros, buscando al mismo tiempo equilibrio y contraste. Para ello recurre a combinaciones de blanco y negro con colores vivos, temáticas surrealistas donde se mezclan lo onírico y lo real, la muerte con la vida, autodestrucción y superación, lo turbador e introspectivo con lo naif y optimista.

Artistas como Madonna, Seraphine o Steven Klein son la inspiración de Jorge de Luis en los primeros ejemplares de la colección Oxímoron, que consisten en reproducciones de fotografías y fotogramas de películas. Cada cuadro tiene un significado especial y expresan su admiración a estos artistas mediante la imitación. Los elementos que usa como punto de partida son la cultura pop, la música, el cine, la moda y la fotografía, para luego ir más allá, indagar y buscar conceptos llenos de simbolismo con un hilo conductor. En las obras más recientes, sin embargo, el autor siente una atracción especial por la obra de mujeres pintoras surrealistas y contemporáneas, desde la Generación del 27 y Las Sinsombrero a Leonora Carrington, Remedios Varo, Georgia Okeffe o Dorothea Tanning, pasando también por Tamara di Lempicka, Frida Kahlo y Seraphine, lo que influye inevitablemente en sus últimas creaciones.

No puede obviarse tampoco el enorme protagonismo de la mujer en las obras de Jorge de Luis. Lo femenino toma el centro de cada escena, ya sea a través de la representación de la mujer en el cuadro o a través de símbolos de lo femenino, que están presentes en animales, como la mariposa, o las flores que aparecen en cada cuadro como elemento recurrente. La mujer en la obra de De Luis es el centro, el elemento transformador, siempre representado desde una perspectiva empoderante de lo femenino.

Todo ello convierte Oxímoron en el punto de unión entre la inspiración interna, fruto de sensaciones y vivencias personales, y la externa, recibida a través de otras formas de arte.